Un pictor francez, sculptor,programul lui Pierre Auguste Renoir a trăit o viață lungă și fructuoasă. În timpul vieții sale a creat mai mult de o mie de tablouri, ale căror prețuri la licitațiile de astăzi variază de la câteva zeci la câteva sute de milioane de dolari.
Născut la 25 februarie 1841 în Pierre Auguste Renoiro familie mare de croitor. El a fost al șaselea copil. Când era foarte tânăr, familia sa mutat la Paris, unde a crescut Renoir. De la o vârstă fragedă, a fost forțat să-și câștige existența, dar părinții lui au găsit un loc de muncă pentru el. După cum a spus fratele Auguste, părinții au văzut cum băiatul atrage cărbune pe pereți și a decis să-l dea ucenicilor la atelierul de lucru pentru pictura porțelanului. Liderul bisericii bisericești, în care băiatul a cantat, a insistat serios că i se dă să studieze muzica, pentru că a avut lucruri excelente. Dar Auguste a fost norocos, în cadrul atelierului a învățat elementele de bază ale artei decorative de pictură și a simțit o atracție pentru arta plastică. Seara, a putut să participe la o școală gratuită de pictură.
În 1861, Renoir a intrat în Școala de Arte Frumoasearta, muncind din greu in atelierul de pictura pentru placi, si mai tarziu pictorind fanii, a reusit sa economiseasca bani pentru studii. De asemenea, Auguste vizitează atelierul lui S. Glayer, în care a studiat lângă A. Sisley, K. Monet și F. Basile. Deseori mergea la Luvru, unde era cel mai inspirat de lucrările lui A. Watteau, O. Fragonard, V. Bushe.
La începutul anilor 60, Renoir se apropieartiști, care mai târziu vor forma baza comunității impresioniste. Din 1864, după terminarea studiilor, Renoir începe să lucreze independent. În acest moment se încearcă în diferite genuri și își oprește alegerea pe scenă, care va rămâne adevărată toată viața, acestea sunt încă vieți, scene de zi cu zi, natură nudă și peisaje. Auguste Renoir, ale cărui lucrări sunt încă sub influența barbizonei, Courbet, Corot, Prudhon, își dezvoltă treptat propriul stil de scriere.
După absolvire, artistul Pierre Auguste Renoirmerge pe o călătorie dificilă pentru a câștiga faima și veniturile. Vine vremuri de sărăcie, căutări și viață parizială furtunoasă. Renoir vorbește foarte mult cu prietenii săi de la studio: Sisley, Basile, Monet, au discutat în mod incitant căile artei noi și ale autorităților. Pentru tinerii artiști, mărimea cea mai mare a fost E. Manet, care la mijlocul anilor '60 sa apropiat de grupul viitoarelor impresioniști. Auguste Renoir, a cărui lucrări nu au încă o cerere, scrie mult din natură, un grup de tovarăși deseori se duce în aer liber. Artistul a avut foarte puțini bani și a împărțit apartamentul cu K. Monet, apoi cu A. Sisley.
Începutul anilor șaizeci este momentul de a deveniImpresionismul. Tineri artiști, inspirate de lucrările lui Manet, dornici să găsească noi forme de exprimare, încercând să depășească pictura academică din epocile anterioare. Anii 1970 au fost momentul în care impresionismul sa maturizat. În 1874 a avut loc prima expoziție de artiști ai noii școli, care a fost numită după lucrarea lui K. Monet "Impression. Soarele în ascensiune. " Pe ea Renoir prezintă șase pânze, inclusiv "Lodge" și "Dancer", dar el, ca și întreaga expoziție, nu a avut succes. Impresionismul a proclamat o nouă filozofie și tehnica devine importantă colorit deosebit, artiștii caută să treacă pe impresia de moment panza a fenomenului. În acest moment, Auguste Renoir, ale cărui lucrări sunt, de asemenea, create în stilul impresionismului, o mulțime de muncă, creează o întreagă galaxie de capodopere: „Naked în lumina soarelui“, „mingea de la Moulin de la Galette“, „Swing“ Treptat, modurile în care impresioniștii și Renoir se deosebesc, el încetează să participe la expozițiile comunității, preferând să meargă pe cont propriu. La sfârșitul anilor '70 - începutul anilor '80, Renoir dobândește o anumită faimă, și cu ordinele sale. El pictează imagini care sunt expuse la Salonul, în special, lucrarea „O ceașcă de ciocolată caldă“, „Madame Charpentier Portretul unui copil.“ O astfel de expoziție a oferit posibilitatea de a primi ordine care sunt necesare pentru săracul Renoir. De asemenea, în acest moment scrie lucrări celebre: "Boulevard Clichy", "Vânători de mic dejun", "Pe terasă".
Vânzarea de picturi a permis Renoir să călătorească,el vizitează Algeria și Italia, scrie o mulțime de peisaje. De asemenea, primește șansa de a trăi în afara orașului, unde avea în mod constant o natură. Galeria de picturi a lui Renoir Pierre Auguste este completată cu lucrări precum Umbrele, o serie de "Dansuri", "Big Bathers". Anii 1883-1890 se numesc perioada "Engrod", deoarece artistul este sub o anumita influenta acestui pictor. În acest moment, Pierre Auguste Renoir a devenit cel mai popular. Viata si opera artistului sunt stabile. A reușit să obțină un venit decent, printre clienții săi, mulți reprezentanți ai noii burghezii, picturile sale fiind expuse la Bruxelles, Londra, Paris. In acest moment calatoreste mult, se bucura de viata si lucreaza foarte mult. Renoir a distins întotdeauna performanțe înalte, a experimentat o adevărată plăcere din pictura și sa dat pe sine în întregime.
Se numește ultimul deceniu al secolului al XIX-leaPerioada "perla" a artistului. Auguste Renoir, ale cărui lucrări și-au păstrat individualitatea, începe să experimenteze tranzițiile de culoare, ceea ce conferă picturilor un farmec deosebit. În această perioadă, artistul a creat aceste capodopere ca „Fiul lui Jean“, „de primăvară“, „figuri în Grădina“, „Natura statica cu anemone.“ Aceste lucrări sunt umplute cu o lumină și o îndemânare deosebită a unui mare artist.
Ultimii ani ai vieții sale pictorul suferă de boală, îl împiedică să scrie, deși creează o serie de lucrări semnificative. Dar el a dat la acea vreme o preferință pentru sculptură.
Biografie a lui Auguste Renoir, ale cărei picturisunt în cele mai bune muzee din lume, nu sunt bogate în evenimente. Deși în viața lui erau multe femei, el a scris multe din natura feminină, dar a fost fericit în căsătorie. Sa căsătorit în 1890 cu Alina Sharigo, o fată de origine țărănească, care era calmă în legătură cu hobby-urile soțului ei. A născut pe Renoir trei fii, dintre care unul, Jean, a devenit un regizor de film faimos al secolului al XX-lea.
Viața fericită a lui Renoir a umbrit boala, elnu a avut niciodată o sănătate puternică, dar după o rănire a mâinii în 1897, el a dezvoltat artrita, ceea ce a dus la aproape imobili- tatea aproape completă la sfârșitul vieții. Dar, depășind durerea, Renoir a continuat să lucreze până în ultima zi a vieții sale. Artistul a murit la 2 decembrie 1919.
Auguste Renoir este un cavaler și ofițer al Legiunii de Onoare, el a primit premii pentru realizările sale în pictura în 1900 și 1911.
Cea mai scumpă pictura a lui Renoir a fost lucrarea "Ball in the Moulin de la Galette", care a fost licitată pentru 78 de milioane de dolari.
Cea mai mare colecție de lucrări de Renoir a fostcolectat de Albert Barnes, care era literalmente obsedat de artist. El a cumpărat de lucru chiar mai slab elev, în plus față de colecția sa o mulțime de muncă „perla“ și perioade „roșii“ și imagini rare din ultimii ani ai vieții sale.
</ p>