Muzică de cameră. Ce este muzica de cameră-instrumentală?

Probabil, toată lumea nu este indiferentă la muzică. El însoțește umanitatea în mod indisolubil, este imposibil să se determine când o persoană a învățat să o perceapă. Cel mai probabil, acest lucru sa întâmplat atunci când strămoșul nostru, încercând să-și exprime emoțiile, a lovit trunchiul copacului gol. De atunci, oamenii și muzica sunt inextricabil legate, astăzi există multe dintre genurile, stilurile și direcțiile sale. Este o muzică folclorică, spirituală și, în sfârșit, o muzică clasică instrumental-simfonică și de cameră. Care este direcția, deoarece muzica de cameră există, știu aproape totul, dar în ce diferențe și caracteristici sunt puține. Să încercăm să înțelegem mai departe acest lucru în articol.

Istoria muzicii de cameră

Istoria muzicii de cameră își are origineaEvul mediu. În secolul al XVI-lea, muzica a început să meargă dincolo de templele bisericii. Unii autori au început să scrie lucrări care au fost realizate în afara zidurilor bisericii pentru un mic cerc de cunoscători. Trebuie remarcat că la început acestea erau numai părți vocale, iar muzica de cameră instrumentală a apărut mult mai târziu. Dar despre totul în ordine.

Muzica de cameră este fascinantă. Care este numele derivat din camera de cuvinte italiană ("cameră"), probabil că toată lumea își amintește. Spre deosebire de biserica și muzica teatrală, camera a fost inițial destinată interpretării în incintă de către un colectiv mic pentru un cerc îngust de ascultători. De regulă, spectacolul a avut loc acasă, iar mai târziu - în săli mici de concerte. Vârful popularității sale muzicale-instrumentale a ajuns în secolele al XVIII-lea și al XlX-lea, când astfel de concerte au avut loc în toate încăperile de locuințe protejate. Mai târziu, aristocrații au introdus chiar posturi de muzicieni cu normă întreagă.

Imagini ale muzicii de cameră

Inițial, muzica de cameră era destinatăperformanță în fața unui mic cerc de oameni care sunt cunoscătorii și cunoscătorii săi. Dimensiunea camerei, unde a avut loc concertul, ia permis artiștilor și ascultătorilor să se contacteze îndeaproape. Toate acestea au creat o atmosferă unică de proprietate. Poate, din acest motiv, pentru această artă se caracterizează o abilitate ridicată de a descoperi emoții lirice și diferite nuanțe ale experiențelor umane.

Genurile de muzică de cameră sunt cât se poate de exactesunt concepute pentru a transmite sentimentele unei persoane cu ajutorul unor mijloace concise, dar în același timp detaliate. Spre deosebire de muzica simfonică, unde partidele sunt interpretate de grupuri de instrumente, în astfel de lucrări, fiecare parte este scrisă din proprie parte și toate sunt practic egale unele cu altele.

Tipuri de ansamblu instrumental de cameră

Odată cu dezvoltarea istoriei, sa dezvoltat muzica de cameră. Că o astfel de direcție ar trebui să aibă unele caracteristici speciale cu privire la artiștii interpreți sau executanți nu necesită dovada. Ansamblurile instrumentale moderne sunt:

• dueturi (doi artiști);
• un trio (trei membri);
• cvartete (patru);
• cvintetele (cinci);
• sexteți (șase);
• septeți (șapte);
• octeți (opt);
• Dontari (nouă);
• decimeți (zece).

În același timp, compoziția instrumentală poate fi cea mai marediversă. Poate include atât instrumente cu coarde, cât și instrumente de suflat. În compoziția unui singur șir colectiv sau numai a instrumentelor eoliene pot fi incluse. Și pot exista ansambluri de camere mixte - în special, de cele mai multe ori, acestea includ un pian. În general, compoziția lor este limitată doar de una - imaginația compozitorului și ea este, cel mai adesea, nelimitată. În plus, există și orchestre de cameră - colective, care nu includ mai mult de 25 de muzicieni.

Genuri de muzică de cameră instrumentală

Genuri moderne de muzică de cameră au fostformat sub influența lucrărilor acestor mari compozitori precum Mozart, Beethoven, Haydn. Că acești artiști au fost create claritate de neegalat a conținutului și profunzimea emoțională a lucrării. Sonatelor, duete, triouri, cvartete și cvintete la un moment dat tribut plătit cel mai cunoscut romantismul secolului al XIX-lea: Mendelssohn, Schumann, Schubert, Chopin. În plus, popularitatea uriașă în acest moment a primit și genul de miniaturi instrumentale (Nocturne, Intermezzo).

Există, de asemenea, concerte, apartamente, fuguri,Cantate. În secolul al XVIII-genurile de muzică de cameră este o diversitate extraordinară. În plus, au absorbit caracteristicile stilistice ale altor tendințe și stiluri. De exemplu, Beethoven a trasat dorința atât de clar pentru a împinge limitele unor astfel de fenomene ca muzica de camera, ceea ce lucrarea sa ca „Sonata Kreutzer“ de monumentalism și tensiunea emoțională nu este creații Symphony inferioare.

Genuri de muzică vocală de cameră

În secolul al XIX-lea,muzică de cameră vocală. Noile genuri ale cântecului și romantismului artistic au fost date tribului unor compozitori atât de mari ca R. Schumann, F. Schubert, H. Berlioz și J. Brahms. O contribuție neprețuită la colecția mondială de opere de muzică de cameră a fost făcută de compozitorii ruși. Povestirile magnifice ale lui M. I. Glinka, ale lui P. I. Ceaikovski, ale lui M. P. Mussorgsky, ale lui M. Rimsky-Korsakov și astăzi nu lasă pe nimeni indiferent. Pe lângă micile opere, există și un gen de opera de cameră. Aceasta presupune prezența unui număr mic de artiști și nu necesită înființarea unei încăperi mari.

Muzică de cameră astăzi

Desigur, astăzi nu există astfel de case,unde, ca și în secolele trecute, ansamblurile de cameră joacă în cercul unui cerc limitat de oameni. Cu toate acestea, spre deosebire de stereotipurile existente, această direcție rămâne foarte populară. Sali de muzică de organe și de cameră din întreaga lume adună milioane de fani ca lucrări ale compozitorilor clasici și ale autorilor contemporani. Există festivaluri regulate, unde artiștii renumiți și novici își împărtășesc arta.