Vasily Perov, pictura "Fisherman": descriere, fapte interesante
A trăit doar 48 de ani, umplut cu un permanentmunca creativă tensionată și a ținut foarte mult. Vasily Perov - cel mai proeminent reprezentant al școlii de pictura din Moscova din secolul al XIX-lea. A fost unul dintre fondatorii legendarei Asociații de Expoziții de Artă Călătorind.
De la oameni și oameni
Fiu birocratic ilegal, chiar elnumele a fost primit de numele nașului - Vasiliev, iar porecla jucăușă, care mai târziu a devenit un nume de familie, a plecat de la sextonul care la învățat să citească și să scrie. Băiatul ia impresionat capacitatea de a scrie. Vasile Perov cunoștea viața omului comun în toate manifestările sale - toate sarcinile și bucuriile sale numeroase. Pentru a le exprima cu toată puterea talentului dat de natură - în aceasta a văzut principala sa sarcină.
Primele picturi genre cunoscute ale tinerilorartist, scris de el după 1860 (în ultimul an și imediat după absolvirea la Academia de Arte), conținea o analiză critică sau satirică a anumitor fenomene ale vieții rusești. De exemplu, fariseismul specific unei părți a clerului rus, el denunță în faimoasa pictura "Tea drinking in Mytischi" (1862).
Ulterior, Vasili Perov a condensat generalultonul psihologic al picturilor lor, în povestirile dedicate celei mai fără apărare părți a poporului, notele acuzatoare sau tragice sunt în mod clar solide. Un exemplu viu este faimosul "Troika", scris în 1866.
"Pasiuni liniste"
În următoarea etapă a vieții și a creativității VasiliPerov își schimbă din nou natura viziunii sale, care vizează viața umană. El devine mai atent și mai sensibil, capabil să ia în considerare detalii mai mici. În acest moment, există portretele celebre ale sale, inclusiv ale scriitorului, portrete și tablouri de gen nu au culoare satiră, umor bun sau ironie ușoară.
Un număr de tablouri, combinate în mod tradiționalîntr-un singur ciclu, denumit condiționat "Pasiuni pașnice". Acesta include super-popularul "Vânători la odihnă" (1871), "Păsările de curte", scris în 1870, "Dovecote" (1874) și "Botanist" (1874). În fiecare dintre ele se vorbește despre hobby-urile simple și obișnuite ale omului obișnuit.
Aceste hobby-uri sunt diferite. Diferite în natura și originea de oameni trăiesc în picturile Perov. Dar sunt comune: aceste picturi nu spun despre faptele, însoțite de o expresie dramatică a sentimentelor - condamnare, autocompătimire sau simpatie. Eroii picturilor „liniștit pasiune pentru că de multe ori un zâmbet, plin de umor sau de un fel de ironie. Nu mai puțin valoroase, și alte unificarea acestor picturi un sentiment - un sentiment de unitate cu natura. deprindere pitoresc Perov subliniază importanța continuă a acestor concepte. Unul dintre principalele lucruri care sunt scrise pe acest subiect Vasili Perov - „Pescar“ (1871), care a fost prezentat inclusiv Expoziția Mondială de la Viena, în 1873.
Scena pașnică
Pe o pânză dreptunghiulară 91 în înălțime și 68 înălțimecentimetri, artistul prezintă o scenă foarte pașnică. Acestea nu sunt acele picturi pasionante de acuzație, ciudat sociale, prin care Vasile Perov a devenit cunoscut publicului rus luminat. Pictura "Pescarul" povestește despre pasiunile umane de un fel diferit. Cu toate acestea, acest pescar a venit la râu pentru propria lui plăcere și nu pentru a obține mâncare și nu arată ca un bărbat dornic.
Judecând după atenția cu care artistulavând în vedere caracterul său, echipamentul de pescuit, peisajul din jur, devine clar că el crede umple viața umană nu este mai puțin importantă decât faptele istorice ale marilor eroi sau evenimente care au caracter de drame și tragedii globale.
Protagonistul
Atenția spectatorului este atrasă de centrul atențieiCaracterul tabloului ocupând spațiul principal al pânzei. Apoi nici nu-ți poți aminti cât de mulți oameni sunt în imaginea lui Vasily Perov. În fundal există un al doilea pescar, angajat într-o afacere importantă în amenajarea rigletei sale, arătând ca o parte armonioasă a unei dimineți reci liniștite, într-un mic iaz.
Abilitatea artistului de a transfera psihologia momentului este impresionantă. Pictura lui Vasily Perov este o poveste bogată și fascinantă despre un moment scurt, care a absorbit foarte mult.
El este cu adevărat cuprins în jocurile de noroc, cu atențiese uită la flotor, aplecându-se deja ușor, sprijinindu-și mâinile pe genunchi și aplecându-se în față, gata să prindă imediat un tija de pescuit pentru a tăia prada. Apa netedă de lângă țărm este calmă, ca o oglindă. Aparent, plutitorul sa învârtit de la mușcătură, iar pescarul experimentat a observat primele valuri care se abateau de la el ...
Precizia pieselor
Nu se știe dacă el dorea să se pescuiască el însușiVasily Perov. Pictura "Pescarii" conține anturaj, care vorbește volume. Înainte de noi nu este un începător în această chestiune. A pregătit cu atenție procesul. Are ceva să stea, decât să se ascundă de vreme, este ceva de reîmprospătat. Tijele lui nu sunt doar ramuri tăiate. Au îmbinări metalice speciale. Așteptați plasa - dacă există o pradă deosebit de mare și la picioare - o tijă de pescuit specială, echipată cu clopote de argint. Nu există nici o îndoială - este un profesionist!
Cu ce pricepere este scris prim-planulpicturi, puteți admira numai. Perov apare ca pictor care nu cunoaște dificultăți în trecerea jocului de lumină de dimineață pe un pitcher de lut, pe cizme lustruite sau pe o cutie de metal cu momeală, iar precizia detaliilor este demnă de un manual despre istoria pescuitului!
Omul face parte din natură
În lucrările de etape anterioare ale creativitățiiPerov folosește mediul natural ca mijloc de a forța un sentiment dramatic, iar în "Pescar" o persoană se dizolvă în mediul natural, fiind o parte integrantă a acesteia.
Cea mai bună mușcătură - în zori! Primele raze au luminat partea de sus a copacului în fundal și întregul cer este deja umplute cu lumină lăptoasă, dar rămășițele nopții stau încă pe apă și cu răceala revigorantă care se dizolvă în ziua următoare ...
Ore petrecute pentru pescuit, în timpul vieții nuintră - nu este vorba despre pictura lui Vasily Perov? "Fisherman" - o imagine care oferă spectatorului o dispoziție senină, ușoară, atât de rară în pictura clasică rusească a secolului al XIX-lea.
</ p>
