Ivan Nikolayevich Kramskoy a intrat în pictura internă ca inovator, reformator și popularizator.
Kramskoy sa născut în 1837 în Ostrogozhsk, provincia Voronej, în familia unui funcționar.
A absolvit cu onoruri școala din același oraș,pictura a studiat și a lucrat ca ucenic la atelierul de pictură, dar numai un an. La vârsta de 16 ani a părăsit orașul său natal și a călătorit timp de trei ani în Rusia, practicând în priceperea pictorului, acuarelă și retoucher la fotograful de la Kharkov.
În 1857, Kramskoy intră înAcademia de Arte din St. Petersburg, fără educație specială. Cu toate acestea, Academia nu și-a terminat studiile, deoarece a condus "revolta de paisprezece" și, sub forma unui protest împotriva tradițiilor existente ale instituției, a părăsit studenții, întrerupându-și studiile.
În 1863 a început să lucreze în societatesusține artiștii ca profesori. Este în fruntea unui grup de asociați, care organizează Artel de Arte, apoi Asociația de expoziții de călătorie.
Genul principal în care a lucrat Kramskoy era un portret, uneori în picioare pe marginea unui gen domestic. Artistul era interesat de personajele sale ca persoană-cetățean, cu bogăția și demnitatea lumii sale interioare, cu sentimentele și experiențele, speranțele și aspirațiile sale. Kramskoy a fost un maestru al caracteristicilor psihologice.
Dedicat și puternicla pictura, munca și capacitatea de muncă irepresibilă, IN Kramskoy a murit după șevalet, lucrând la portretul Dr. Raufhus. El a trăit numai o jumătate de secol, dar a lăsat moștenirea artistică bogată descendenților săi. Multe din tablourile de master sunt păstrate în colecția Galei de Stat Tretyakov.
Viata de familie a lui Kramskoy a fost tragica. Foarte repede, a pierdut doi fii mai tineri. Ca urmare a experiențelor tragice ale artistului, a scris și o pânză dramatică. "Tristețea inconsolabilă" a lui Kramskoy, conform lui I. Repin, a fost "o realitate vie". Sursele spun că în trăsăturile caracterului principal sunt trasate caracteristicile soției autorului Sophia Nikolaevna.
Pentru "Grief Unfortunate" Kramskoy a ales foarte mult soluția de compoziție. El a tras mai multe dintre opțiunile sale, dar sa oprit la cel mai simplu și concis. În general, munca a durat patru ani.
Cea mai mare parte a pânzei este înălțatăfigura unei femei îndurerată într-o rochie de doliu, cu o batistă în mână, pe care o acoperă cu gura. Lacrimile nu mai sunt acolo, dar privirea este fixată pe un singur punct. Cifra părea înghețată în sculptura sa. Există ceva asemănător cu imaginea mamei pe pânza de la Kramskoy și monumentul Patriei, plin de durere pentru fiii ei.
La picioarele unei femei risipite, ca și cum ar fi fost făcutăun monument, flori. Fiecare dintre ele nu este doar o floare - un simbol. Lalena rosie simbolizeaza o imensa iubire tot atragatoare, narcisele galbene - simboluri ale mortii in adolescenta, dar in acelasi timp o renastire. Narcissus simbolizează încă posibilitatea de nebunie, care, conform mitologiei, poate duce la o lungă inhalare a parfumului lor, precum și speranțe înșelătoare. Tulpinile verzui ale mugurilor care înfloreau și nu încă plantează simbolizează viața veșnică. Continuând descrierea picturii lui Kramskoy "Nefericită întristare", este necesar să se acorde atenție faptului că o femeie se află lângă o cutie de flori și o coroană închisă, aparent pregătită pentru o ceremonie funerară. Coroana de formă rotundă înseamnă și eternitate și nemurire. Și trandafiri roz, alb și galben deschis țesute în ea - sensibilitate, puritate și puritate, îngrijirea unei femei iubitoare - în acest caz mama.
Eroina se află într-un mediu simplu,care subliniază în continuare realitatea a ceea ce se întâmplă. Ea se află la marginea imaginii, aproape de a ieși din ea în direcția goliciunii și suspansului înspăimântător. Aceeași neagră neagră ce se întindea în spatele mamei sale - în fundalul din spatele cortinei. Un simbol al goliciunii emotionale, al intunericului care a umplut inima unei femei, o viziune a unui viitor pozitiv - numai durerea neagra, durerea si dorinta dupa tragedie o asteapta inainte!
Culoarea pântecei lui Kramskoy "durerea pustie", ca și starea de spirit, este sumbră. Se folosesc culorile maro și gri.
Clădirea lui Clomsky "Tristețe nesimțitoare" - una dintre cele mai dramatic bogate lucrări ale maestrului.
</ p>