Imagini ale lui Francis Bacon. Francis Bacon: Biografie

Cineva imagini cu Francis Bacon sunt asociate cu"Sângerarea" pânze de Edward Munch. Alții, urmărind jocul bizar al imaginilor, își amintesc imediat capodoperele lui Dali și ale altor surrealiști. În cele din urmă, corelarea muncii unui artist englez cu un anumit stil nu este atât de importantă, ci va fi angajată în artă (sau deja angajată). Spectatorul este destinat pentru o altă soartă - să contemple picturile lui Francis Bacon și să împărtășească senzațiile de "iad care a coborât pe pământ".

Copilăria în exil

Primii ani ai artistului au pictat un deranjantevenimentele din primul război mondial, din cauza cărora familia sa a trebuit să plece din Irlanda și să meargă la Londra. Cu toate acestea, în 1918, care a adus o ușurare umanității, Francis nu și-a redus sentimentul de anxietate. Pentru viitorul artist, teatrul operațiunilor militare a fost transferat în propria casă, iar tatăl tiran a devenit adversarul principal. Într-o zi, el a găsit băiatul pentru anumite acțiuni pictate: a încercat pe hainele femeilor. Tatăl nu a acceptat homosexualitatea fiului său și la dus afară din casă. Pentru un an întreg, baconul de 17 ani trebuia să se mulțumească cu ocazionalul și banii pe care ia trimis mama sa. Atunci părintele dur și-a schimbat furia în milă și ia trimis lui Francis să călătorească cu un prieten apropiat al familiei. Acolo tinerii au devenit iubitori ...

Căutare în stil

În 1927, un tânăr se află în Paris,unde se uită la expoziția lui Picasso și hotărăște hotărât pentru el însuși: el, Francis Bacon, este un artist ale cărui picturi vor fi încorporate într-o zi cu o asemenea glorie. Tânărul a fost impresionat nu numai de arta modernă, ci și de cea clasică. "Bătând bebelușii" de Poussin ia impresionat pe artist cu emoționalitatea lui, i se părea că pânza era un singur țipăt.

Ultima afirmație este foarte tipică pentruexpresioniști. Privind în perspectivă, vom spune că Bacon Francis (imaginile și biografia artistului confirmă acest lucru) au împărtășit înțelegerea lor despre lume ca un mediu crud în care o persoană este extrem de fragilă și nefericită. Și creativitatea din această perspectivă se transformă într-un țipăt din cauza senzației de singurătate ontologică.

Înapoi în Londra, Bacon învață profesiadecorator de interior. Tapiserii create de el, mobilierul au câștigat popularitate față de public, pe care nu o puteți spune necondiționat despre lucrările de artă plastică. În 1933, una dintre reproducerile lui Bacon a fost onorată să fie lângă pânza Picasso (în cartea celebrului critic Herbert Reed). Acest lucru la încurajat pe artist puțin, dar nu pentru mult timp. Organizat de el în 1934, expoziția nu a provocat, cu ușurință, o senzație mare. Doi ani mai târziu - din nou un eșec. Expoziția internațională de suprarealiști, unde Francis Bacon a propus pictură, la refuzat, răspunzând într-un mod tipic avangardist: se spune că tablourile nu sunt suficient de suprarealiste.

Creativitate

Anii de război nu au fost cei mai ușori pentru Francis. La început a fost creditat rezerva Apărării Civile, dar apoi a abandonat ideea din cauza stării de sănătate a artistului (el suferea de astm). Undeva între 1943 și 1944, Bacon a coborât din perspectivă. El a distrus cea mai mare parte munca sa timpurie, și în schimb a oferit lumii „trei etape ale imaginii pe baza crucificarea.“ A fost apoi că al doilea artist născut Francis Bacon, poze, biografie care va fi subiectul jumătate din lume.

Tripticul a fost expus în galeria din Lefebvre, chemândun scandal mare. Acestea însă au contribuit doar la creșterea interesului pentru munca artistului. În toamna anului 1953, expoziția personală a lui Bacon a avut loc la New York, iar un an mai târziu a fost onorat să reprezinte Marea Britanie la Bienala XXVII din Veneția.

"Studiul corpului uman" din Maybridge

La începutul anilor '60, Bacon sa mutat pentru ultima oară. El decide să se stabilească într-o cameră în care au fost ținute odată caii. Studioul de grajduri a devenit o legendă în timpul vieții artistului, pentru că aici a fost creată de Frances Bacon picturi cu nume care ulterior au devenit cunoscute oricărui fan al artei contemporane. Și exact același legendar a devenit haosul care a domnit în studio, care conținea schițe, cărți poștale, fragmente de ziare necesare pentru Francis. În grămada comună au fost și lucrări ale fotografului Maybridge, care a servit drept sursă pentru crearea "studiourilor corpului uman". Femeia și copilul portret de Bacon "vin" din creațiile timpurii ale stăpânului. Cu toate acestea, complotul împrumutat al artistului dă o aromă tragică. Femeia imprimată este, de fapt, o bucată de carne rănită, lângă care este un copil paralizant. Atmosfera extrem de sumbră a imaginii lui Francis Bacon este completată de tonul stacojiu care țipă dintr-un spațiu complet dezumanizat.

"Figura înclinată"

Timp de două decenii, artistulprietenii au devenit obișnuiți ai barului «Cameră cu coloane». Acolo se găsea un model, dintre care unul, Henriette Moraes, este descris ca o "figură înclinată". Acest tablou, la fel ca nici un alt, plin de detalii realiste: peering, puteți găsi o seringă blocat în umăr, precum și un pat cu dungi lampa scrumiera. În același timp, însăși cifra lui Henrietta este redusă mai slab.

Captură a imaginii arată în mod clar analogia cupânze ale altor maeștri, de exemplu "Guernica" și "fete Avignon" de Picasso. O astfel de rolă nu este intamplatoare: Francis Bacon, ale cărui picturi au fost create cu un ochi pe activitatea suprarealist spaniol, a căutat să „elibereze“ tabu timp de secole Hypocrisy goliciunea umană.

Autoportrete

Începutul anilor '70 a fost remarcat pentru seria de artiștievenimente dramatice. În 1971, a murit iubitul lui Francis George Dyer, cu care a trăit timp de șapte ani. După el, John Deakin, un fotograf care a colaborat îndeaproape cu artistul, dispare din viață (se știe că Bacon nu și-a scris niciodată lucrările din natură). Astfel de pierderi i-au forțat pe stăpân să se capteze din ce în ce mai des. "Nimeni nu trebuie să atragă", notează el trist.

Ca restul picturilor lui Francis Bacon, a luiautoportretele tind să surprindă adevărata esență a modelului. Prin urmare, aversiunea irezistibila a artistului la expresii faciale inghetate sau posibile pozitii. Dimpotrivă, imaginea lui Bacon este dinamică, se schimbă sub peria stăpânului. Unele caracteristici sunt desenate mai detaliat, în timp ce altele dispar cu totul.

Eternă glorie

În 1988, atunci sovietică Moscova a găzduit o expoziție de lucrări de Francis, chiar și în număr limitat, care a fost cea mai bună dovadă a recunoașterii artistului în afara lumii occidentale.

Uneori picturile lui Bacon provoacă contradictorii, însă majoritatea covârșitoare a criticilor este încă de acord că schițele tragice, expresioniste nu lasă pe nimeni indiferent. Ele sunt relevante chiar și acum, la 23 de ani de la moartea lui Bacon.