Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Imagini cu nume de peisaje marine

Artistul Ivan Aivazovsky (Hovhannes Ayvazyan) -una dintre cele mai mari peisaje din toate timpurile, un poet al elementului de apă, care a lăsat un semn semnificativ în istoria picturii rusești. "Marea este viața mea", a exprimat Aivazovski. Imagini cu nume de spații deschise la mare fascinează privitorul cu realismul lor. Artistul este numit geniu inimit de peisaje marine, autorul a aproximativ 6.000 de tablouri, dintre care multe au mers la caritate.

Viața unui pictor marin inimitabil

Artistul sa născut la 17 iulie 1817. în orașul Feodosia, în familia unui om de afaceri armean, care a intrat în faliment. Orașele frumosilor bănci blandești i-au predeterminat întregul viitor. Copilăria băiatului a trecut în sărăcie, dar la o vârstă fragedă Ivan a arătat abilități în muzică și desen. Inițial, viitorul artist a studiat într-o unitate parohială armeană, apoi la Gimnaziul din Simferopol.

În 1833, Aivazovski a devenit studentAcademia de Arte din Petersburg, unde a studiat mai târziu în clasa peisajului de la M. N. Vorobyov. Rolul predeterminat al artistului a fost sosirea la artistul francez F. Tanner, care posedă aptitudini speciale în reprezentarea apei. Artistul a observat talentul tânărului și la dus la el însuși, unde și-a împărtășit tehnicile și abilitățile.

1837 a fost decisiv în activitatea creativă. În acel moment, numele peisajului unic - Aivazovski - a început de multe ori să sune. Pictura intitulat „Moonlit de noapte în Gurzuf“ (1839) și „Sea Shore“ (1840), au fost recunoscute de către profesori academii, pentru care artistul a fost distins cu medalia.

Din 1840, a vizitat multe țări, undea lucrat activ, și, ca rezultat, a devenit popular. După întoarcerea lui Aivazovski transferat la sediul principal al navei și, de asemenea, a acordat titlul de academician al Academiei de Arte. Mai târziu a vizitat activ țările europene, unde a contemplat zonele lumii și a recrutat noi impresii.

În 1847, artistul a fost admis în rândul membrilor de onoare ai Academiei de Arte din Petersburg. De-a lungul vieții sale Aivazovski a deschis o școală de artă, o galerie de artă, a avut loc mai mult de 120 de expoziții.

Măiestria și creativitatea geniului mării

În lucrarea lui Aivazovski foarte clar exprimatmaiestatea și emoționalitatea luptelor maritime. Poate că acest lucru se datorează observația fenomenală a artistului, pentru că nu a pictat din viață, ci doar a luat notițe și înregistrări. "Mișcările fluxurilor vii sunt evazive pentru perie", a spus Aivazovski. Picturi cu titlul „The Battle“ și „al IX-lea val“, umplut cu ciclul de acțiune, evidenția doar caracteristica artistului pentru a viziona, și apoi redați evenimentele.

Viteza vitezei de execuție a muncii

Natura neobișnuită a artistului poate fi urmărită nu numaiîn observație, dar în viteza de execuție. Pentru a efectua o mulțime de lucru pentru o astfel de perioadă scurtă de timp ar putea doar Ivan Aivazovsky. Picturi intitulat „Peisajul Mării Negre“ și „Storm“, artistul a creat în doar 2 ore și de a face munca un fel de tehnică. Mai ales impresionante afișate pe bătăliile de mare pânză, din care parcela este văzută într-o singură respirație. Expresia dramatică a luminii trece în căldură subliniază psihice că stilul neobișnuit. Indiferent de expertul, literalmente simt valurile și iuțeală turbionare. Se transferă starea de spirit a valurilor are loc cu o ușoară ambiguitate de tăcere și de furie. Succesul semnificativ al master este încă în realismul a ceea ce se întâmplă de transport, pentru că numai un geniu nu poate descrie compoziția astfel emoțională a elementelor de mare.

Cele mai populare creații ale artistului

În timpul reformelor anilor șaizeci și șaptezeciarta a înflorit. Acest timp este de obicei considerat înflorirea culturii artistice, tocmai când Aivazovski a făcut-o. Imaginile cu numele "Storm at Night" (1864) și "Storm on the Sea North" (1865) sunt considerate cele mai poetice. Luați în considerare două dintre cele mai faimoase picturi ale lui Aivazovski. Fotografiile cu nume sunt prezentate mai jos.

Al nouălea val (1850)

Această imagine a dedicat artistului 11 zile. Inițial, Nicholas I a dobândit o slujbă pentru Schitul. În 1897 pânza a fost transferată Muzeului Rus de Stat. Lucrarea "Nori peste mare, calm" este, de asemenea, în statul rus Muzeul din Sankt Petersburg.

"Nori peste mare, calm" (1889)

Privind la suprafața mării, maiestatea noriilorși spațiul aerian, putem vedea cât de multe sunt spectrul luminii. Lumina în faptele sale nu este altceva decât un simbol al vieții, speranței și eternității. Vedem cât de unice sunt creațiile maestrului. Acest artist și până în prezent rămâne cel mai faimos și favorit dintre spectatori.