Artist italian Antonello da Messina: biografie, creativitate și fapte interesante

Antonello da Messina - faimosul italianartist. În epoca Renașterii timpurii a fost reprezentată școala sudică de pictură. El a fost un profesor Girolamo Alibrandi, care a fost poreclit Messina Raphael. Pentru a obține adâncimea de culoare în portretele acute și poetice, a aplicat tehnica picturii în ulei. În articol vom acorda atenție unei scurte biografii a artistului și vom trăi mai bine în lucrările sale.

Reprezentant al unei noi direcții

Multe informații despre viața lui Antonello daMessina este controversată, discutabilă sau pierdută. Dar este evident că el a demonstrat artiștilor venețieni posibilitățile luminoase ale picturii în ulei. Astfel, italianul a inițiat unul dintre domeniile-cheie ale artei vest-europene. După exemplul multor artiști de atunci, Antonello a combinat tradiția olandeză de transmisie optică exactă a detaliilor imaginii cu inovațiile pitorești ale italienilor.

Istoricii au găsit un record care în 1456 eroul din acest articol avea un student. Aceasta este, cel mai probabil, pictorul sa născut înainte de 1430. Neololitanul Colantonio a fost primul profesor de la Antonello da Messina, ale cărui lucrări vor fi descrise mai jos. Acest fapt confirmă mesajul lui J. Vasari. La acea vreme, Napoli era sub influența culturală a Peninsulei Iberice, a Țărilor de Jos și a Franței, mai degrabă decât Italia de Nord și Toscana. Sub influența creativității lui Van Eyck și a susținătorilor săi, interesul pentru pictura a crescut cu fiecare zi care trece. Au existat zvonuri că eroul acestui articol a fost instruit în tehnica picturii de ulei doar pentru el.

Maestru de portrete

Prin naștere, Antonello da Messina a fost italian,ci pe educația artistică, el într-o măsură semnificativă la tradițiile de pictura din nordul Europei. El a pictat portrete frumos, care sa ridicat la aproape treizeci de procente din lucrările sale au supraviețuit. Antonello portretizat de obicei, model de bust și close-up. În acest caz, umerii și capul plasat pe un fundal întunecat. Uneori, artistul prim-plan schițat parapet cu fișiere atașate la acestea kartellino (o mică bucată de hârtie cu cuvântul). Precizia iluzorie și graficitatea în transmiterea acestor detalii indică faptul că acestea sunt de origine olandeză.

«Portretul omului»

Această imagine, scrisă de Antonello da Messina în1474-1475 ani. este una dintre cele mai bune lucrări ale sale. Paleta maestrului se limitează la o lovitură maro, negru și individuală de carne și culori albe. Excepția este un capac roșu, completat de o panglică roșie închisă de rochie de jos. Lumea interioară a modelului desenat nu este practic dezvăluită. Dar persoana radiază intelectul și energia. Antonello a modelat foarte subtil modelul lui chiar. Un desen dramatic al caracteristicilor, în combinație cu jocul de lumină, conferă expresivității aproape sculpturale lui Antonello.

"Acesta este un om"

Portretele din italianul atrage telespectatorii luciosi,strălucitoare de suprafață și format camera. Și când aceste calități și Messina îndura în pictura religioasă (pictura "Acesta este un om"), genul de suferință umană devine teribil de dureros.

Cu lacrimi pe față și o frânghie în jurul gâtului, goalăDomnul Hristos arată cu atenție la privitor. Figura lui umple aproape întregul câmp al pânzei. Interpretarea parcelei este puțin diferită de tema picturii iconografice. Italianul căuta să transmită cea mai realistă imagine psihologică și fizică a lui Hristos. Aceasta este ceea ce face privitorul să se concentreze asupra semnificației suferinței lui Isus.

"Maria Annunziata" de Antonello da Messina

Această lucrare, spre deosebire de imaginea "Aceastaom ", complet diferit în dispoziție. Dar, din partea spectatorului, ea necesită și experiență interioară și implicare emoțională. În ceea ce privește "Maria Annunziata", Antonello pare să pună privitorul pe locul arhanghelului în spațiu. Acest lucru dă un sentiment de complicitate psihică. Asezată în spatele standului muzical, Fecioara Maria ține voalul albastru peste mâna stângă și ridică cealaltă mână. Femeia este absolut calmă și grijulie, capul ei sculptat sculptat, uniform luminat, pare să emită lumină pe fundalul întunecat al imaginii.

"Maria Annunziata" nu este singuraportret de mamă al unei femei, scrisă de Antonello da Messina. „Buna Vestire“ - care e numele altor picturi similare ale pictorului, care arată aceeași Fecioara Maria, doar într-o altă postură: ea deține o pătură albastră cu ambele mâini.

În ambele picturi, artistul a încercat să-și exprimesenzația unei conexiuni spirituale a unei femei cu puteri superioare. Expresia ei, posesiunea mâinilor și a capului ei și privirea ei îi spun că Maria este acum departe de lumea muritoare. Iar fundalul negru al pânzei accentuează doar sfințenia Fecioarei.

„Sf. Jerome în celulă »

În imaginile de mai sus nu există nici măcarinteresul minim în problema transferului spațiului înconjurător. Dar, în alte lucrări, pictorul în acest sens a fost semnificativ înaintea timpului său. În tabloul "Sf. Hieronymus în celulă "descrie o citire sfântă din cantină. Studiul său se află în interiorul sălii gotice, pe peretele din spate al cărui geam se taie în două etaje. În prim plan, imaginea este încadrată de o bordură și un arc. Ele sunt percepute ca proskenium (o tehnică comună în arta țărilor situate la nord de Alpi). Culoarea muștarului din piatră accentuează contrastul umbrei și al luminii din cameră, care arată ca o peșteră. Detaliile picturii (peisajul în depărtare, păsările, obiectele de pe rafturi) sunt transmise cu un grad foarte ridicat de precizie. Pentru a obține un astfel de efect se poate face numai prin aplicarea de vopsea de ulei în curse destul de mici. Dar cel mai important avantaj al picturii și Messina încă nu se află în transferul fiabil al detaliilor, ci în unitatea stilistică a mediului aerian și a luminii.

Altarul monumental

În anii 1475-1476. artistul a locuit în Veneția. Acolo a scris pentru biserica din San Cassiano un altar maiestuos. Din păcate, până astăzi sa păstrat doar partea sa centrală, unde sunt descrise Madona și copilul care se ridică pe tron. Pe ambele părți ale ei sunt sfinții. Acest altar se referă la tipul de sacraconvertare. Adică, Madona și Copilul și sfinții se află în același spațiu. Și acesta este contrariul în forma unui poliptic împărțit în părți. Baza de reconstrucție a altarului monumental format mai târziu de Giovanni Bellini.

"Pieta" și "Răstignirea"

Pictura in ulei Antonello, sau mai degraba,posibilitatea transmiterii iluminatului cu această tehnică a fost foarte apreciată de colegii săi artiști. De atunci, colorismul venețian sa bazat exclusiv pe dezvoltarea potențialului mare al noii direcții. Lucrări pe perioada venețiană da Messina au aceeași tendință conceptuală care opera sa timpurie. Imaginea puternică a lui "Pieta", chiar și într-o stare atât de avariată, umple publicul cu un sentiment tensionat de compasiune. Pe coperta mormântul trupul mort al lui Hristos este deținut de trei îngeri prin aer cu aripi ascuțite. Artistul a pictat figura centrală aproape.

Este ca și cum ar fi presat pe suprafața pânzei. Empatia pentru suferința descrisă - asta a fost, folosind tehnica de mai sus, căutarea lui Antonello da Messina. "Răstignirea" este o altă imagine a pictorului. Este similar cu tema "Pieta". Panza îl descrie pe Isus, răstignit pe cruce. La dreapta lui stă Maria, iar la stânga - apostolul Ioan. Pe lângă "Pieta", panza are scopul de a aduce simpatie spectatorului.

"Saint Sebastian"

Această imagine este un exemplu despre modul în care Antonelloa concurat în descrierea nudității eroice și a abilității de a transfera o perspectivă liniară cu omologii săi din nordul Italiei. Pe fundalul unui pătrat în piatră, corpul unui sfânt străpuns cu săgeți devine imens. Spațiul de spargere, un fragment al coloanei în prim-plan și o perspectivă cu un punct foarte scăzut de coborâre, că pictorul a folosit principiile geometriei euclideene în compunerea compoziției.

Fapte interesante

• Antonello da Messina, ale cărei fotografii au fost descrise mai sus, îi portretează, de obicei, pe eroii săi într-o bătălie, pe un fundal închis și închis.
• Potrivit lui J. Vasari, italianul a călătorit în Olanda pentru a afla secretul noilor tehnici de pictură. Cu toate acestea, acest fapt nu este dovedit.
• Până în prezent, nu sa stabilit în mod cert cine a învățat eroul acestui articol de pictura în ulei. Potrivit zvonurilor, a fost Van Eyck.

</ p>